alba sarraute pons

Davit Mamet

2012-01-16T06:56:00.000-08:00

Manifiesto

El trabajo del actor de principio a fin consiste en llevar la obra al público.

En teatro, el hábitat en que debe prosperar el artista es el público.

Y las obras tendrán éxito o fracasarán según su capacidad para atraer a la clase media. Cabría afirmar que los verdaderos árbitros eran los críticos, pero con ello lo único que conseguiríamos sería remitir que los críticos servían para adivinar los gustos de los anunciantes de los periódicos, es decir de los consumidores, lo que es decir del público.

Y una obra de tipo medio, para sobrevivir y poder recuperar la inversión, tiene prácticamente que llenar la sala durante quince semanas consecutivas. Lo que significa que ha de vender 1.200 butacas a un precio de 77 dólares cada una.

Y pues el teatro ha acabado para vender a turistas y ricos incultos, porque ningún londinense adulto iría a ver las Joyas de la Corona, como ningún neoyorquino adulto iría a ver Mamma Mia! Porque hacerlo sería incurrir en lo culturalmente repugnante y lo haría pasar por turista o paleto.

Las horas en el teatro vienen de las horas al rededor de una hoguera entre cazadores.... es como una cacería comunitaria en busca de soluciones. Como tales, las experiencias, son indelebles, porque no implican la conciencia, sino una parte del cerebro de otro orden y mas eficaz.

Como la persecución de una animal depredador.

Pero la pasividad durante la conferencia y antes las obras temáticas es la relación del animal de presa: sentarse y escuchar mientras se nos cuenta algo que ya sabemos y se nos cobra por ello. No temáis, porque nada os emocionará.

Pero utilizamos una parte diferente del cerebro para apreciar realmente el teatro. Las personas civilizadas la utilizamos poco y nos encanta ejercitarla. Acudid a un teatro y percibid el modo en que la obra cautiva al público. Se nota entre bastidores, e incluso con los ojos cerrados: está ocurriendo un cambio fisiológico por medio de la absorción comunitaria de la caza.

Es la excitación del instinto cazador lo que explica el placer especial que el teatro nos proporciona.

Supervivencia: es la historia de la caza, de la guerra, del fuego, una confesión de la impotencia del hombre ante las intenciones de la naturaleza.

El teatro no es un intento del autor por clarificar sino más bien de presentar, en su inquietante forma no filtrada, la caza del individuo ( el protagonista) de modo que, en su forma perfecta ( la tragedia) el final de la obra ponga de manifiesto la locura del héroe ( y, así, la del público) en lo que da por supuesto sobre el mundo y sobre sí mismo.

La luz no es mejor aquí. No hay luz, y el recorrido hacia el fondo del callejón puede resultar, tanto para el escritor como para el intérprete, perturbador, repugnante, espantoso, porque ahí es donde habita el monstruo de nuestro yo y donde encontramos no sólo la falsedad de nuestra personalidad construida, sino también la verdad de esas percepciones que febrilmente nos suprimimos.

El callejón esta oscuro porque hemos eliminado la luz

de que sirven los directores, los maestros, los intérpretes y los intelectuales que pretenden, mediante la manipulación de la propuesta en escena, de la iluminación o del texto, impartir “significado” a algo que, de creerlo a ellos, no lo tendría antes de ser sometido a sus prácticas chamánicas? De poco, por no decir nada. El avión volara solo.

El teatro existe para presentar un enfrentamiento entre el bien y el mal. En la comedia y en la tragedia, el bien se impone. En el drama hay empate.

La comedia y la tragedia tratan ambas del destino y el drama se interesa en el hombre dentro de la sociedad.

El público no pasara por nada que no pase el protagonista. Porque el viaje es el mismo, y quien forma parte del público comprenderán que ellos son el protagonista, como de hecho lo son, mientras durante la representación, porque el drama es un sueño, servido por su representación. Y sabemos que en el sueño todos los personajes simbolizan a quien sueña.

El protagonista, a fin de cuentas, no es sino su viaje, que no es sino un sueño, ordenado por el artista, que se ha rendido y que trabaja para comprender y clarificar la estructura del intercambio moral.

Los trabajadores teatrales son en esencia los descendentes de los sacerdotes y de los levitas del Templo antiguo, cuya misión, como la de sus antepasados, los narradores de historias en torno a la hoguera, consistía en plantear la pregunta: “ vamos a ver, ¿ qué es lo que está pasando aquí?

Veo que los esfuerzos de de comprensión ponen orden en lo que de otro modo sería caos, origen de un terror mío que, a falta de espanto reverencial y sumisión, sólo podría calmarse mediante la profesión de mi propia omnipotencia.

Acudimos al teatro para participar en una celebración de un misterio.

El mismo mecanismo opera en un entorno no terapéutico, sino recreativo, es decir, el teatro. Aquí se nos presenta un problema.- el dilema del protagonista- y nuestros esfuerzos por resolverlo pueden considerarse un simulacro del proceso terapéutico. El analizado llega a comprender que sus proyecciones ( sentimientos por el analista, o a él dirigidos) no las causa el analista, sino que son distorsiones habituales por su parte ( neurosis). Esta agnición, teóricamente, lo libera de su fe en el poder del analista. Y así, simultáneamente, del poder de su neurosis. El espectador de una obra, aún mejor, se libera como resultado del intercambio, porque está viendo una obra sobre otra persona.

Dado que el desafío no se le plantea en términos personales, queda en libertad para asistir a la interactuación y hacerse preguntas sobre las claras pero fanáticas interpretaciones que el protagonista inflige a su vida.

Suscitar este estado, presentar esta interactuación claramente a los integrantes del público, inducirlos a suspender la razón y contemplar el espectáculo, es difícil.

Quienes logran que le salga bien este truco son conocidos por el nombre de artistas; quienes no lo logran pueden atribuirse algún otro nombre, y de hecho eso es lo que hacen, prestándose como profesores y críticos e intelectuales.

Estas personas, que no son ni creadores ni público, se empeñan en volver a insertar en el intercambio teatral el propio mecanismo represivo en cuya eliminación consiste la tarea de la obra teatral.

El público una vez terminada la obra ha experimentado tanto sus puntos fuertes como sus puntos débiles, y ha visto como era derrotado. Así, aunque la obra no se ocupe de ese dilema en concreto, el espectador tocado por la representación sale de ella renovado, porque ha vivido por persona interpuesta una victoria sobre la modalidad de tormento que comparte con el héroe (conciencia).

Quienes carecen de talento pretenden restablecer el propio mecanismo represivo, desconstruyendo la obra para debilitarle el lenguaje.

Pero ni la gracia ni la revelación ni la paz pueden venir del ejercicio superior de la propia facultad de comprensión cuyo desafío constituye el objeto de la obra.

La falta de talento no es un crimen, pero tampoco debería ser una licencia.

Que quienes no comprenden, no aman o no tienen verdadero interés por el proceso teatral sean quienes prediquen o fustiguen puede aportarse como prueba de la fuerza del teatro.

Shakespeare escribió que todos somos “criaturas culpables asistiendo a una representación” durante la cual hay quienes asienten con la cabeza, reconociéndose, y quienes se levantan indignados de sus asientos, ofendidos y con ánimo de venganza.

Que un acto político pueda calificarse de correcto postula la existencia de una autoridad universal, incontrovertible, superdemocrática; es decir una dictadura.

La corrección política sólo puede existir dentro de la opresión totalitaria ( a quien sirve como herramienta) el verdadero significado del término es “ortodoxia ideológica”.

En el gran teatro tenemos que percibir que la libertad puede estar más allá y que se logra mediante el doloroso proceso de ir cuestionando lo que antes se consideraba incuestionable. En el gran teatro llevamos un principio supuestamente comprendido a su inesperada y sorprendente conclusión: nos gusta encontrarnos en condiciones de revisar lo que hemos comprendido.

Puede haber espectáculos políticamente correctos, pero no puede haber teatro políticamente correcto. El propio término provocaría el rechazo de cualquiera que valore la democracia y la más democrática de las artes, es decir, el teatro.

Muchos de quienes sueñan con una carrera artística, quizá casi todos, se retirarán no por los muy previsibles y muy encomiados inconvenientes – la crítica, la inseguridad en el empleo, los rigores del oficio, la volubilidad del público, la posible falta de talento-, sino porque no están capacitados para una vida de auto dirección. La pregunta terrorífica, por ellos, no es “¿cómo puedo servir a mi oficio?” si siquiera “¿cómo me voy a ganar la vida?” sino “¿qué se supone que voy a hacer hoy?”

el arte consiste con la conexión espontánea entre el artista y su propio inconsciente- en la percepción que va más allá del raciocinio-. Si la percepción fuera razonable, cualquiera podría tenerla, pero no todo el mundo puede. Sólo unos pocos pueden, y se les llama “artistas”.

El teatro es un misterio. Es una exploración del inconsciente ( abordada tanto por el artista como por el público). No hay en realidad, ningún trabajo ni “preparación” emocional que el actor pueda llevar a cabo y que sea mejor que su espontaneidad, como, de igual manera, un decorado tiene que ser muy bueno para ofrecer mejor plataforma de representación que un escenario vacío, y una dirección tiene que ser muy buena para mejorar el silencio.

En el teatro verdadero, si el público no acude se acabó la broma.

Éste es el dilema de la escuela de teatro. La música y la danza pueden existir con independencia del público, cuya reacción, aunque importante, no es esencial para la representación. Pero los actores, en escena, ante un público de pago, están todo el tiempo reajustando su posición y sus movimientos, reinventando su interpretación en respuesta a un organismo verdadero y vivo: el público que asiste a esa función en concreto.

El público, dentro del intercambio teatral actual, debe cumplir dos requisitos: 1) debe venir a que le proporcionen el máximo placer; 2) tiene que haber pagado su entrada.

Los integrantes del público que vienen en busca del máximo placer y pagan por el privilegio extraerán de la obra el placer a que tienen derecho. Si la obra no es placentera por sí misma, leerán el programa de mano, se dormirán o abandonarán la sala.

¿Que propósito tienen las reglas? Equilibrar la dificultad con la ambición, para hacer posible que funcione la pulsación teatral. El juego es el mismo que en el patio de recreo: en ambos casos, la regla es permitir el teatro, la representación.

La trama, de modo similar, es una breve explicación de las reglas del juego, tan compactas y completas que si les quitáramos un solo elemento el juego resultaría incomprensible.

El misterio del teatro es el tiempo: cómo utilizar el tiempo, cómo explotar la percepción humana del tiempo, ordenándolo en causa y efecto. El rechazo de esta carga intolerable, propia de la humanidad, constituye el objetivo del místico religioso, del yogui, del enamorado y del drogadicto: vivir en un mundo sin tiempo, alcanzar el no ser.

El examen de esta pulsación y su reconocimiento y la confesión de su trágica imposibilidad es el objeto del teatro entero.

2012-01-11T15:59:00.000-08:00

"Estamos aprendiendo a creer que no necesitamos sabiduría, vida en común, provocación, sugestión, escarmiento ni ilustración; que sólo necesitamos información, así de sencillo..."

La meva petita història

2011-11-27T04:25:00.000-08:00

Hi havia una vegada una nena que tenia un pare músic, la mare era molt molt jove i es passava el dia treballant per portar el menjar a casa, cuidar els 4 fills i fer que el pare music estigués content, ( ella volia ser estimada), va donar molt i molt d'amor els seus fills, però succeïa alguna cosa... no teníen temps per abraçar-los, el pare músic marxava constantment i tots els fills es quedaven una mica tristos, la mare treballava i treballava i feia com si no passes res, per tal de que els fills no es posessin tristos, però no hi havia res a fer... el pare marxava i marxava i cada cop marxava més i més... els fills es van començar a sentir que ell no era prescindible i llavors van inventar una vida sense ell...

Però dintre de cada nen es construir una cuirassa... que protegia una ferida molt profunda... una ferida que just heretaven del seu pare... es veu que el pare havia tingut un pare marino... que marxava i marxava i sempre havia trobat a faltar...

Els seus fills apetirien del mateix i els seus nets i i els fills dels seus nets.

Tenien la sensació d'estimar algú que estava molt lluny, s'inventaven històries del que farien amb ell quan tornes... l'esperaven amb consciencia per poder jugar tot el dia amb el pare... els germans grans no hi van poder jugar mai, els mitjans una miqueta i la petita és la que més hi va jugar... de cop i volta era la més necessitada, tots es pensaven que no perquè era la que més havia disfrotat d'aquell amor de joventut però no! cada cop que marxava se li feia una buidor molt forta a dins...

Llavors la nena petita va començar a fer-se gran i començar a enamorar-se i a recordar sense entendre aquell dolor de quan havia estat infant.

Sempre s'enamorava de amors que eren lluny, quan eren aprop es cansava molt ràpid i començava a d'optar, però quan no els vella no s'abonada que estava repetint l'historia... l'historia de un amor abandonat.

Que fer-hi per solucionar-ho?

Acceptar que és la ferida i que hi han amors que te l'obren i et perforen per dins...

El pare sempre marxava, li feia dos petons i adéu.

Ara sóc jo aquella nena... somio sense parar amb un amor impossible que viu a Europa. no se qui és, no se com és però la seva falta em posa molt trista. M'ho passo bé amb ell igual que com el meu pare quan estava aquí i jugava amb mi sense parar i després marxa... i m'obra la ferida...

Jo quan va marxar li vaig dir que el trobaria a falta.. però ell no sap res de aquesta historia meva...

No li he explicat mai.

El meu pare quan jo era petita sempre jugava amb mi i després marxava i em quedava molt trista... la meva mare no volia ni parlar-ne perquè sempre havia fugit de la tristor a través de l'optimisme... ja se que no ets tu... ja se que no hi tens res a veure... ja se que sóc jo qui necessita solucionar aquest problema i ja ser que simplement la solució és enriuresen d'això...

Ja ho se però segueixo tenint molt de mal al pit.

Només volia explicar-te per si he sigut molesta a la teva vida...

Només volia sentir-me amb pau amb tu i que puguem ser amics... i que puguis venir de festa amb nosaltres sense posar-te trist i que puguis agafar-me el telefon sense pensar que seré una pesada.

Només la pau... només demano la pau... res més.

fem les paus?

( quina por fer veritat la simple veritat)

la veritat és el que el temps per molt que passi no pot fer falç el que un dia va ser veritat.

reflexions per Palestina...

2011-09-29T12:35:00.000-07:00

Estació de Batlhem me'n vull anar!!!

Mocadors tapant un secret sexual, titulant la fertilitat,

homes que es busquen la vida,

que mentenen 3 families!

Els militars jueus pressionen!

sondejen, apreten amb soperioritat.

I l'islam sap que ha quedat enrera.

la tecnologia punta que no ha permès que la llibertat dels homes y les dones millorin.

La diferència entre ells és abismal!

No es parlen, no es saluden...

La dona sempre mira a terra i l'home discuteix entre la seva birilitat del ser.

Casades tenen fills i els fills son el seu alliberament.

van en grups reduïts,

bosses a les mans,

es toquen però no gaire,

Es veu clarament que l'home domina!

La causa de Palestina no té res a veure amb la causa arab,

però si que les banderes musulmanes contradíuen a la jueva i Isrrael i Palestina són símbols religiosos molt més lluny de la economia d'un païs.

Quin sistema és el bo?

Quin és l'opressor?

Tots dos es defensen amb sibols extranys...

Adeu molt bones, gent de nessecitat existent.

col·lectius amb cultura pròpia, amb llengua pròpia...

si ha de portar conflicte!

Adeu siau!

A la merde el nacionalisme, les religions i els estancaments culturals!

A la merda la proivició de la llibertat de l'individu i l'obligació de formar part d'un col·lectiu!

Jo no vull ser més d'un lloc perquè no vull que em preguntin si sóc del Barça o del Madrid

i que si ells prefereixen el contrari deixin de parlar-me.

És una mania molt antiga que s'ha de oblidar!

El conflicte de Palestina és un conflicte d'una altre època! que deixin de dir que és per la religió...

que afirmin que és simple interès del marcat, que deixin de enganyar a la gent amb la arma massiva de la por!

ja em triat tots estar dins del capitalis-me...és cap on es dirigeix la massa social!

el lliure mercat...

l'infern és aquí en aquest conflicte! que banya a tot el món!

Jueus i Palestins, guerra nova, guerra eterna

"¿La verdadera història de jerusalem?"

Mercat assegurat, unió dels 3 continents, camp base dels guanyadors que es reparteixen el món... i escampan el seu capitalisme destructor,

la febre de l'or segueix menjan-se tot el que queda per deborar i els habitants del lloc, no troben sortida....

Que es digui la veritat!!!!

Prou mentides interessades!

que l'informació esta a l'abast de tothom!

Despollats tots, estariem més guapos!

Visca el món, visca el vi i visca la mare que ens va parir

però tanto que va de canto!

Equador després de Pontós

2011-09-28T22:12:00.000-07:00

La resta del cervell exprimit per convencer al futur que la vida no deia mentides.

La sensació d'un amor impossible,

només accépta la impossibilitat del teu pròpi cos,

la bellesa inconcient del dia a dia

Acceptar la realitat pot ser un gran que.

deixar de buscar alicients que t'alimenten una ancietat inceciable.

Com podries anelar un present d'arbre constant i estable?

que deixa caure les flors, viu feliç i escolta la sabiesa de la pròpia existència...

viure... riure... creixer... deixant caure les fulles del cansament, reneixer

buscar la sort de la vivència amb els incondicionals

els que saben que algun dia podran deixar els amors en rera

L'amistat del poder creixer permenentment

Morir permenentment

Complir les exigències

Complir el no donar fruits en va.

Vols tenir fills?

Hauras de acceptar el que ningú exepte:

Que aquest món te sortida per tots els seus habitants!

si us plau deixem existir en una pau interior

que m'ajudi a la possibilitat de creixer al costat de les persones que em resten.

Les persones que em poden donar la buidor!

Aprent de la buidor i no deixis perdre cap relació la cual sents un plaer absolut quan hi ha un silènci i una calma alegre.

Pau

Amor

Llibertat

Això sento al teu canto.

carta a en Joan Busquets de regal al seu últim aniversari

2011-07-26T17:30:00.000-07:00

Hola Joan

No se que tens però espero que et milloris molt i molt i molt. I molt més ràpid del que t'hagin dit, perquè la salut esta dins del temps de cada escu i el teu temps només és teu!!!

bé jo el que et volia dir des de fa molts dies, bé... messos... es sobre la combersa que vam començar al castell, i si sobre que volia fer, si de pallasso o de mare, o de actriu o de quina paraula esquella millor per descriure el que a mi m'agraderia ser de gran.

El que em passa que no em vull tencar amb banda, i sempre he tingut por a que les portes es tanquin per alguna desició erronia, si no que les deixo totes obertes i d'eixò que es tanquin soles aquelles que es van quedant enrrera o que simplement ben mirat no triaria...

així que molts cops, quan em sento orgollosa de ser pallassa, des del fons del meu cor, penso amb tu i tinc ganes de cridar-te des de l'altre banda del telefon!!!

JOAN, HO HE TROBAT, SOC PALLASSAAAAAAAAAA!!!!!!

però de cop m'agafa una por prufunda molt i molt gran! I em faig enrera, com si una fueza superior tingues un respecte tant gran a aquesta paraula inmensa,... vol dir....

….POETA... UNIVERS.... ESPIRAL....CERCLE.... HUMANITAT.....FANTASIA..... SOMNIS.... SALVATGE.....

I és el que de fet tu hi estas enamorat, i jo, i molts amics teus i meus, i dels quals no par-ho de sentir-mi més aprop d'una familia, que gent com tu, s'esforça dia a dia a donar-li nom i so i força.

I així quedo sense dir-te el que ja te dit...

segueixo sense atrevir-me a creure que jo sóc tot això i que espero algun dia ser-ho i trobar altres portes plenes de noms, atributs i sorpreses... però sobre tot vull dir-te que

MOLTISSIMES GRÀCIES!!!!

per totes les oportunitats que m'has donat, que em dones, per l'amor que rebo de tú des de l'hunivers més proper i sobre tot gràcies per fer-mi pensar, crec que es el regal més enorme sobre el pallasso que mai ningu mai m'ha fet. Una gran, profunda i llarga reflecció que encara li queda debat entre les meves mil personalitats.... i és genial!!

no descarto ni descartare mai trucar-te un dia i dir-to ben alt.

JOAN, SÓC PALLASSSSSSSSSSAAAAAA!!!!!!!!!!

però li donarem temps al temps que és el més precios per tirar endevant

T'ESTIMO PALLASSSSSOOOOOOOOO .

alba

SOMRIURE AL PEU DE L'ESCALA DE HENRY MüLLER

2011-07-26T09:34:00.000-07:00

Res no podia entelar la brillantor de l'extraordinari somriure del rostre trist d’august.

A la pista aquell somriure adquiria una qualitat genuïna, es destacava, es magnificava, expressió de l'inefable.

Simulació d'èxtasi, el súmmum de la incongruència.

Cada nit se les arreglava per reproduir el drama de la iniciació i el martiri.

Sense cap desig de reprendre la vida de pallasso, erro per aquest món, esme perdut, d’un lloc a l’altre. Sóc com una deixalla, tronc naufragi que va per el mon desconegut, no reconegut, a la deriva entre la generació a la qual he ensenyat a riure.

En el meu cor no hi ha cap ressentiment, només una tristesa profunda, es una lluita constant per a contenir les llàgrimes.

Ajudaré a muntar el tendall, estendre les grans catifes, instal·lar els accessoris, donar de veure els cavalls, i lligar-los. Lliurar-me a les mil feines, que s’espera de mi.

Tot això és pur divertiment per mi. Això es pur divertiment i així m’oblido de mi i m'abandono a un seguit de humils i rudes tasques que m’omplen els dies.

Jo i els meus companys ens les arraclem cada nit per reproduir el drama de la iniciació i el martiri.

Havia de esdevenir alguna cosa més, es veia reforçat a assumir el poder d'un ésser especial, de geni molt singular.

Espiracions més elevades: desitjava oferir als espectadors el do d'una joia, d'una gràcia, per dir-ho així, immoridores. El èxtasi fingit.

La mímica del pallasso, sobretot, l'intrigava, era una farsa muda l'eloqüència de la qual adquiria ara, per ell, molta més força que quan la practicava per ofici.

Que bo que era haver-se desempallegat del seu paper.

De totes les cabrioles que oferia al públic cap havia estat premeditada. I encara menys assajada.

Havia somiat tantes vegades amb els números que feia. Amb els gags...

mentre continuava perfeccionant el numero, punt per punt, anotava els detalls de la memòria, exactament la manera de reproduir els efectes que ell perfeia, l'un darrere l'altre.

La vida es plena de petites trampes de les quals cal saber treure profit. Hem vist mai algú que triomfés tot sol?

Sense ajut de ningú, august sense ser Antoine tampoc podria haver triomfat. Necessitava l'error per reconduir i no anar al limit.

L'estimat pallasso, el seu privilegi especial era de fer reviure els errors , les follies, les estupideses, tot els malentesos que son la plaga de la raça humana.

Mai ningú es cansava d'aquestes absurditats, perquè fa mil·lennis que els humans s'erren de camí, perquè fa mil·lennis que totes les recerques i les interrogacions els menen al mateix cul de sac. El mestre dels ineptes té per matèria el temps sencer. No es rendeix sinó davant l'eternitat.

En el limit de l'angoixa i l'abatiment Auguts partí a l'aventura. O bé es veuria obligat de tornar a ser August o hauria de convertir-se en Antoine.

De manera que com aquell qui no fa res. Tornara a ser clown, encara no en tens prou? As liquidat a August has assassinat a Antoine. A qui toca ara.

El que el públic aplaudeix es talent. El geni, i això no ho sabia ni una ànima.

Perfecte, és per això que August estava tant impacient per reemplaçar Antoine, a August tant se li en donava que Antoine arribés a ser una gran figura, només li interessava estar segur que la reputació que acabava de crear li pertanyia, era ben seva.

Començaré des de abaix un altre cop. I es posar a meditar el el nom que adoptaria. RAM SES

Aquesta vegada vull ser feliç.

Perquè en general la felicitat per un clown consisteix en ser un altre. I jo no desitjo ser ningú més que jo mateix.

Deixeu barrinar els filòsofs.

No soc pas un albatros. Jo, aquest pensament li tornava sense parar.

El quit de la qüestió radicava en això. August estava bé tal com era, simplement sense empetitir-se ni agran-dir-se.

L'error comença quan volgué traspassar els seus límits. Lo de la joia, la joia no és una cosa seva. És una reacció d'una acció.

El veritable drama és que no podia assegurar la certesa d'un segon univers més enllà de la ignorància i de la fragilitat. Més enllà de la rialla i de les llàgrimes. I no hi havia ningú a qui pugues explicar el dilema.

I llavors li vingué la idea, que el fet de no ser ningú o de ser qualsevol, o tothom. No li impedia pas de ser ell mateix. I li entrar un èxtasi terrible.

I el món li aparegué despullat davant seu. Era el món que sempre havia existit en el fons del seu cor i va semblar que acollis l'univers en una sola i ampla abraçada.

Monti tentinejava d'èxtasis.

Monti havia matat a Antoine per dona lloc a August i va matar a August per ser ell mateix i de cop va ser tant Antoine, August com ell mateix, perquè era exactament això, tot això el que el definia, tan sols ho havia de entendre i esperar.

Per fi per fi per fiiiiiiiiiii...

Pallassos i àngels han estat fets per entendes divinament.

Dotat d'inesgotable reserves de bondat, sentia sempre l'avidesa de fer més que no li era exigit a “votre servis”.

és horrible, néixer i morir a l'hora penso amb tal rapidesa, que amb la efímera fracció de segon que em resta capàs de construir davant meu tota la desfilada de la meva vida, però els moments més importants de aquesta vida estan al entorn on s’aglutinen tots els esdeveniments significatius del passat. Es la llum, la revelació mateixa que es fon amb mi!!

Però ara ho se!! un determinant moment del temps i PAM. Tot s’ha m’ha aclarit.

L'empresa impossible, caçar al vol aquesta minimalisme fracció de segon que se m’ha concedit i reduir-la a fragments de dorada infinitesimals. A trossos tants infinitament petits que tot sembla una basta i finissima xarxa del temps desplegada al meu voltant.

He fet en mi el buit absolut.

El veritable August ningú no el coneixia, ni tan sols els seus amics, perquè la celebritat l'havia convertit en un solitari. August pogué comprendre a la fi que aquella vida a part,aquella vida gelosament guardada com la seva exclusiva propietat, aquella existència secreta que havia de preserva la seva identitat, no era en absolut una vida, sinó un zero, ni tan sols l'ombra d'una vida, de fet no havia començat ha viure encara. Fins que es posar a servir com el més humil dels humils. Havia de tornar a ser un home com tans d'altres. Tot acomplint les mateixes absurditats, les mateixes inutilitats, les mateixes necessitats que els altres .

Qui podien ser, sinó jo mateix aquelles dues animes afligides. Frustrades, desesperades?

El clown dotat per dues boques, una per l'alegria i l'altre per el dolor.

Poesia en acció

un es l'historia que interpreta. I es sempre la mateixa. Adoració, devoció i crucificació.

Hi ha una llum que mata. Que guia, que comença. Una mort per principi.

Una historia que s'escriu tal com es sent, sense premeditar, madurar ni pensar...

el surrealistes han trobat la veritable mètode de creació. L'objectiu simple de dirte la veritat. Remenant i descobrint, recreant... tot fou donat, nomes cal obrir els els ulls i el cor per fondre's amb allò que es.

Una rialla silenciosa. El pallasso ens ensenya a riure de nosaltres mateixos. I aquest riure es infestat de llàgrimes.

Com un riu, que res no detura el seu curs.

Dins el moviment de l'onada incessant. Sense atura-se a refleccionar, comparar, analitzar, posseir, sinó brollar sense treva i sense fi. Es el do de la renuncia. El pallasso es el simbol, a nosaltres ens toca fer-ne una realitat.

Viuen d'ins l'instant, plenament,

el circ es l'oblit. Per no pensar. Amb res ni amb nosaltres. Dissoldrens dins l'admiració.

Morim en les ànciesancies de reneixer, mai no em estat mai no som.o som. Estem separats, apartats fora de nosaltres mateixos.

Decrecimiento

2011-06-05T04:08:00.001-07:00

El decrecimiento es una corriente de pensamiento político, económico y social

favorable a la disminución regular controlada de la producción económica con el

objetivo deestablecer una nueva relación de equilibrio entre elser humano y la naturaleza,

pero también entre los propios seres humanos. Rechaza el objetivo de crecimiento

económico en sí del liberalismo; en palabras de Serge Latouche:

la consigna del decrecimiento tiene como meta, sobre todo, insistir fuertemente en

abandonar el objetivo del crecimiento por el crecimiento, [...]

En todo rigor, convendría más hablar de "acrecimiento", tal como hablamos

de "ateísmo".¹Por ello también se suelen denominar "objetores de crecimiento".

La investigación se inscribe pues en un movimiento más amplio de reflexión

sobre la bioeconomía y el postdesarrollo, que implicaría un cambio radical de sistema.

la responsable de la reducción de los recursos naturales y la destrucción del medio que genera,

que actualmenteLa conservación del medio ambiente, afirman, no es posible sin reducir

la producción económica que sería estaría por encima de la capacidad de regeneración

natural del planeta. Además, también cuestiona la capacidad del modelo de vida

moderno para producir bienestar. Por estas causas se oponen al desarrollo sostenible.

El reto estaría en vivir mejor con menos.²Los partidarios del decrecimiento proponen

una disminución del consumo y la producción controlada y racional, permitiendo respetar

el clima, los ecosistemas y los propios seres humanos. Esta transición se realizaría

mediante la aplicación de principios más adecuados a una situación de recursos limitados:

escala reducida, relocalización, eficiencia, cooperación,autoproducción (e intercambio),

durabilidad y sobriedad. En definitiva, y tomando asimismo como base la simplicidad

voluntaria, buscan reconsiderar los conceptos de poder adquisitivo y nivel de vida.

De no actuar razonadamente, opinan generalmente que se llegaría a una situación

de decrecimiento forzado debido a esa falta de recursos: y si no decrecemos, mi pronóstico es

el siguiente, en virtud de un proyecto racional, mesurado y consciente, acabaremos por decrecer

de resultas del hundimiento sin fondo del capitalismoglobal.³

Sus defensores argumentan que no se debe pensar en el concepto como algo negativo, sino

muy al contrario:cuando un río se desborda, todos deseamos que decrezca para que las

aguas vuelvan a su cauce.⁴

el llibre dels indignats

2011-05-29T06:59:00.000-07:00

"Pero mi optimismo natural, que quiere que todo lo que es deseable sea posible, me encaminaba más bien a Hegel. El hegelianismo interpreta que la larga historia de la humanidad tiene un sentido: la libertad del hombre que progresa paso a paso. La historia está hecha de choques sucesivos, es la asunción de los desafíos. La historia de las sociedades progresa, y al final, cuando el hombre ha alcanzado su completa libertad, se tiene el estado democrático en su forma ideal".

per fi!!

les nostres idees individuals es posen juntes a tot el món!!

ja ho sabiem que tothom pensava el mateix i no trobavem la manera de posar-ho en comú

gracies a un simple llibre de 30 pàgines!!

http://www.attacmadrid.org/wp/wp-content/uploads/Indignaos.pdf

yuyuhhuhuyyiiiiii

Indios i Blancos (1908-1909)

2011-04-30T08:08:00.000-07:00

(llibre increible sobre el que dauria passar a tot el món, i els ultims són els que ens han deixat més possibilitats de enregistrar la masacre Europea a la resta de païssos que mai més podran aixecar el cap, perque el mal ja está fet)

Erland Nordenskiöld

INDIOS Y BLANCOS

Los indios se extinguen, pero me agrada poder decir que los blancos los van a echar de menos, pues los necesitan impresionantemente.

Pese a los misioneros que durante un siglo han intentado, e intentan, convertir y civilizar a estos indios, la mayoría de ellos viven todavía sus propias vidas en la inmensa región selvática.

A pesar de todo es agradable estar de nuevo con los indios y llevar una auténtica vida indígena lejos de los blancos, de los que ya he tenido más que suficiente en los últimos meses.

Los indios hacen grandes viajes para visitarse entre parientes, beber y charlar.

Esta buena gente de la naturaleza, que actuan como niños grandes, al mismo tiempo pueden desarrollar una crueldad del todo inexplicable. También aquí en la selva, el hombre esta hecho de contradicciones.

No obstante, los misioneros tienen aquí una importante tarea que cumplir. Intentan proteger a los indios de los abusos de los blancos.

Si los indios no necesitasen la protección de la misión contra los blancos, todos ellos habrían regresado hace tiempo a la libertad.

A pesar de ser blanco, entiendo la negación de estos indios a ser concentrados en pueblos para ser evangelizados y educados como “buenos hombres” les agrada recibir herramientas de hierro adornos y aguardiente de los blancos, pero quieren seguir viviendo su propia vida.

El maravilloso hierro, lleva a los indios hacia los blancos.

Aquí también la naturaleza será asolada y menospreciada.

Varias veces se insinuó a los chacobó a agruparse en misiones. Pero cuando vieron la vida y el estado en el que estaban el resto de los indios , parece que perdieron las ganas de convertise al cristianismo.

Aquí ya no se puede hablar de indios de diferentes tribus, sino simplemente de trabajadores del caucho,

sin indios no hay industria del caucho y los que mas ganan con el negocio del caucho están sentados en la civilizada Europa o en Norteamérica.

La población indígena libre y creativa ha sido arrasada o transformada en un proletario miserable, ansioso de aguardiente.

Es seguro que el odio esta en su alma pero nuca se atreve a mostrarlo, algunas veces intentan huir pero normalmente los atrapan de nuevo y entonces reciben castigos terribles.

En gran medida, la educación recibida en las misiones ha contribuido a hacer a los indios dóciles y dependientes.

Realmente, los indios cristianos están en más profunda ignorancia de la doctrina y dogmas del cristianismo. No me atrevería a afirmar en qué creen. Son muy beatos, a veces hasta fanáticos.

Pero la selva manda y hace que los hombres se acerquen, no soporta diferencias sociales o de raza.

Cuando los muchachos no van a misa, los castigan. Si no obedecen ciegamente las ordenes de los frailes, les dan una tunda.

Pero ningún hombre sincero puede negar que la expulsión de los jesuitas en el año 1767 fue una tontería. Sí, fue un crimen. Fue la victoria de la explotación, ya que defendían a los indios de los cazadores de esclavos y los protegían del saqueo.

Hay que reconocer que las misiones jesuíticas eran jaulas. Los indios perdieron en estas jaulas su libertad, pero estaban protegidos de los animales de rapiña.

La riqueza fue la desgracia de las misiones jesuistícas.

Entre los guarayo, la cosa se vuelve aburrida. Como etnógrafo me encuentro mucho mejor entre indios paganos. Y, por cierto, también como persona.

Los Sirionó no quieren la paz con los blancos, no parece nada fácil entrar en contacto pacífico con ellos. Por ello también está, sobreviviendo más tiempo que otras tribus. ¡ a la larga los blancos son menos peligrosos como enemigos que como amigos!

Los soldados masacraron cientos de indios, incluyendo mujeres y niños. Por miedo a ser asaltados y dado por buena la falsa información de que los indios se estaban armando, mientras dormían y vieron que solo disponían de arcos y flechas. Ahora ha llegado el silencio a los lugares de juegos y de fiestas. También hasta allí han llegado los blancos con su “civilización”.

Primero llegan los soldados a sangre y fuego. Después vinieron los religiosos a ocuparse de los supervivientes con su “ religión del amor”.

Ahora es imposible saber más de los indios pero los primeros jesuitas han dejado constancia que no se encontraron con indios poco evolucionados. La cultura indígena era realmente sobresaliente.

Es sabido que todo esto ya ha desaparecido. Hemos caminado entre ruinas y sabemos que los estudios topográficos aquí se topan con muchas dificultades.

Las ropas fueron dadas por los jesuitas, ya que los misioneros, como mucha de nuestra gente, pensaban que la desnudez era sinónimo de inmoralidad, un error cuya causa se encuentra en su propia fantasía erótica.

La arqueología, por supuesto, tiene un enorme importancia para llegar a conocer la historia de la raza indígena, pero el peligro de desaparición del material muerto no es tan rápido y tan radical como el del vivo. Los enterramientos y viviendas antiguos se podrían proteger contra el saqueo con una legislación eficaz.

Ciertamente que la causa final de la desgracia de los indios es su pasión por el aguardiente. Aquí no hay nadie que intente terminar con las borracheras; por el contrario, hay muchos que se sirven del vicio para enriquecerse, conseguir esclavos. Al pegajoso caucho se adhieren los delitos más terribles.

Es una verdad rotunda, aquí todavía reina la esclavitud.

Hay ocasiones en que surge en el hombre el animal depredador.

La fiebre del oro conduce a los blancos a la brutalidad.

Por todas partes explotación, ya se trate de hombres o animales, de árboles o de minas... siempre la misma explotación, siempre el mismo espíritu del conquistador, antes quizás grandioso, hoy pequeño y miserable.

Desde la selva de Amboró

2011-04-29T03:09:00.000-07:00

Una vida para el conocimiento

Para unir personas

...

Para unirme a mi

...

mi cuerpo

Para unirme con las montañas

Para entregar la paz en el mundo

jajjaaj

Para unir el amor del desamor

jaja

Para entender porque alguien no se perdona...

No perdona

Bloquea.

Puede ser muy fuerte este desenlace ...

¿Pero qué criticas, si eres el primero en odiarte a ti mismo?

A odiar tu pareja

odiar tu familia

A querer ser adoptada de un mundo que ni te la PLIM

¿Porqué?

Aquí vamos

No entendiste nada,

Pues entiéndelo:

Cuidate

cuidanos

y después

Cuide monos.

Que quieres mas para saber que va a ser un exitazo

Un exitazo mayor

Un exitazo pronunciado

Un Gran esdevenimiento

Quiero recorrer el mundo con mi familia, mi teatro,

mi espectáculo

Para decir a la gente:

ENTIENDE TUS SUEÑOS

Llora .

Perdona.

Ama.

Y después ya podrás mirar a tu alrededor para juzgar si esta bien o esta mal

Quien soy yo para decir que los irraelistas son culpables

Para decir que los americanos son culpables

Para decir que los políticos son culpables

No soy nadie ni nada ni ninguna cosa para juzgar quien tiene la culpa,

si no el humano mismo y su funcionamiento evolutivo de seducción incomprensible

Seducción nefasta

seducción - destrucción

Desapredizage

Desacultura

Desentender

Y dejarse evolucionar por lo que te llega en tus entrañas

Entiéndete

Entiéndeme si ya te has entendido.

Y después respira fondo y alto desde ti

Primero desde ti.

I después

ya veras lo que mueve esta acción que has producido

En una familia propia hay un conflicto...

Cómo empezó

Quién lo empezó

Que importa

Las ganas de paz y calma son los que te comportaran

con la mas mínima satisfacción de decir,

eres libre

Un beso amada

Un beso amado mundo

Un beso unificación de la especie

Para vivir mas y mas sabiamente

Un beso de amor!!!

estamos en el mismo barco llamado Tierra que se esta destruyendo

y nos vamos a flote

CONSUMIDORES DEL MUNDO:

no hace falta ser tan guapos, tan ricos y tan destructivos para sentir-os amados

gracias por respetar lo que no es vuestro y nunca podrá ser-lo

nuestra vida

Inténtalo encontrar

2011-04-29T02:41:00.000-07:00

Quando me aburro pienso en ti
Quando me aburro pienso en ti
Que me gustaria aburrirme a tu lado
Me gustaria estar haciendo nada abrazada a ti
Asi
Aciendo nada

la Herida interior

2011-04-17T08:21:00.000-07:00

Muchos de nosotros hemos sido tantas veces invadidos, que cuando nos invaden a día de hoy conforma nuestra normalidad,

nos es familiar

y por la misma ley de no límites y de la permisividad a la invasión

tampoco reconocemos cuando invadimos a los demás.
Algunos incluso invitamos a que nos invadan

porque creemos que así conseguiremos el amor que necesitamos.
Cuando siempre o mayoritariamente queremos gustar o complacer a los demás,

no experimentar su rechazo o sentirnos aceptados y amados!

Cuando cubrimos nuestra inseguridades personales bajo roles, mascaras, o personajes

Cuando el miedo a la desaprovación que nos puedan manifestar los demás nos hace renunciar a nuestras necesidades básicas de nuestro ser

Identidad
Dignidad
Respeto

Cuando seducimos constantemente a los demás para compensar nuestra baja autostima.

Cuando buscamos en nuestra pareja huir de nuestra soledad interior.

Cuando atraemos o nos sentimos atraídas por personas que no nos respetan como quisieramos.

Cuando nos sentimos víctimas y sin modificar nuestra condición de víctima pretendemos además cambiar al que supuestamente nos daña.

Al otro.

Sin modificarnos a nosotros mismos.

Cuando no sabemos poner limites.

Cuando tratamos de controlar nuestra pareja para que no nos abandone.

Cuando no sabemos estar solos.
Solos con el yo mismo.

Crecemos dependientes de nuestra Herida Interior.

A partir de esa herida establecemos relaciones con el mundo exterior.

Por lo tanto,

nos hacemos dependientes del mundo exterior,
De lugres geográficos del exterior,
De periodos de la vida que pertenecen al exterior,
De las materias primas del exterior,
Para mostrar quienes somos en nuestro exterior,

solamente.

Bolívia

2011-04-16T07:37:00.000-07:00

No puedo dormir
Como de costumbre
Como siempre que estoy lejos
Muy lejos me tomo una pastilla
Me reanudo
No me la tomo
Como siempre dudo de si superaré los miedos de una forma insensata
Aquí
Sin dormir
A 28 horas de vuelo
Sin miedo con temor
Feliz
Adrenalina pura de seguir existiendo siempre mas allá de los limites
Sorprendentes y viporosos
Aquí
En Bolívia
En los altiplanos de los andes oliendo la selva que sube para abrir sus puertas
"Viporosos"
Que querrá decir esta palabra?
Que los poros se abren de dos en dos!? Que todo tiembla de vapor
"Viporosos"
Da vida
Es una palabra fuerte
Me gusta

Roma

2011-04-16T07:30:00.000-07:00

La vida frágil
Las personas en guerra
El signiticado de ser
La diva en el estar
En el destruir
En el decir
Lo que todos piensan y nadie dice
De que tener miedo?
De que callarse?
De que no se puede hablar?
De la inseguridad de las personas que se protegen con armas nucleares que acaban contaminando con su enfado?
De que sirve tanto divismo
El divismo nacionale
Que dico natzionale
Internatzionale
La vida normal
Tratada normal
Con una sonrisa que no te encierra en los países
Que no te esconde en las insinuaciones
Porque quedarse solo?
Hemos descubierto que es mas simple?
Hemos descubierto que nos encerramos en una vida de avatar
Avatar?
Es mas fácil quedarse solo?
Encontrarse borracho
Porque cuanto mas dinero mas solo?
Porque estamos para odiarnos y quedarnos encerrados en nuestro propio castillo?
Castillo?
Porque es tan difícil?
La vida en la unidad?
En la fragilidad del ser?
Me interesa
La diva
Me encanta!!

viajero errante

2011-03-21T12:25:00.000-07:00

andante el viajero errante

mostrando paciencia y serenidad.

cuenta la historia

que por las noches

descansando en las cimas del lugar

lloraba a mares el caminante

¿porque lloras?

le preguntaba su soledad

mudo, la miraba y fuerte

volvía a andar

porqué no puedo dejarte a tras.

¿vienes?

para no llorar

avui i sempre hi creuré

2011-03-20T04:34:00.000-07:00

La utopía está en el horizonte. Me acerco dos pasos, ella se aleja dos pasos. Camino diez pasos y el horizonte se desplaza diez pasos más allá. Por mucho que camine, nunca la alcanzaré. Entonces, ¿para qué sirve la utopía? Para eso: sirve para caminar.

Eduardo Galeano

La Historia de las Cosas

2011-03-10T00:49:00.000-08:00

conciència, conciència, conciència, conciència, conciència, concència, concència

com a minim cada cop que consumím....

reportatge increible sobre l'amazones

2011-03-07T01:07:00.000-08:00

¡¡¡ un fort aplaudiment per la selva amazònica que s'està morint !!!

http://www.cinetube.es/documentales/serie-documental/ver-documental-amazonas.html

nos cortáron las flores, algo del tronco, pero las raices todavia están

portavoces de las organizaciones de los indigenas de la cuenca amazonica

comprovem les paraules

2011-02-23T09:26:00.000-08:00

sabies que la turmenta sempre s'acaba quan les paraules es retroben?

Sabríem retrobar la sensació allà on la vam deixar?

Escóltem unes paraules i després oblídem

tornaré a saber que pinto en aquesta turmenta

tornaré a poc a poc a construir-la

la convivència

la realitat que comprova que la sinceritat es abstracte

però permet finalment un moment de pau

pregúntem...

i respon.

Pregúntem que si tot el que he viscut ha sigut en va.

O si l'etern retorn no és una imatge congelada d'un passat inexistent

mai tornarem a ser el que érem

però si podrem recordar el que varem ser

retrobats dins l'imatge

dins del somni enterrat

soterrat

en la tenebra de poder ser

simplement ser

simplement formar par d'un univers infinit

un univers planetari

comprovem les paraules

comprovem els silencis

analitzem sense viure en l'ara

un abisme eclèctic

somriurem així les alteracions de l'inconformisme etern?

Subscriurem el nostre nom despès de la tempesta llarga?

Sabies que les estrofes es contreien amb un significat?
PERÒ QUE HA SIGNIFICAT TOT FINS ARA?

Que concretem de totes aquestes penúries de incertesa contemplativa?

Podríem tornar a un principi sense fi

podríem canalitzar les forces

tornar-me a enamorar de la vida per un alternatiu punt de sortida

QUALSEVOL NIT POT SORTIR EL SOL - JAUME SISA

2011-02-19T07:33:00.000-08:00

Nietzsche

2011-02-17T06:05:00.000-08:00

la vida descansa sobre la apariencia: el arte, il·lusiónes opticaa, necesita pués de prespectiva i error.

és una cosa escencialmente inmoral.

la moral es pues una voluntad de la negación de la vida.

un individuo dentro de un mundo de dolor que permanece intocable y sereno...

entonces aparece el agradable extasis que se eleva de lo más profundo del hombre hasta mantenerse en un profundo olvido de si mismo.

esta pasando por delante nuestro el huracan de la vida, ardiente de sueños...

el hombre ya no és un artista

es una obra de arte.

en sus gestos, sus miradas no esta hablando toda la felicidad de la sabiduria de la existencia

al mismo tiempo que su belleza.

Grotowski – teatre de les 13 files

2011-02-17T04:50:00.001-08:00

espectacles per màxim 30 persones

teatre i més allà

vol alumnes que traicionin el mestre amb grandesa, estimulats per la seva pròpia naturalesa.

Creu que és el llenguatge esgotat i corrupte de l'actualitat el que porta molts artistes a cercar la transcendència, l'espai buit, el silenci, a rebutjar sovint els espectadors.

Aquesta ha estat l'actitud de Duchamp, Cage, Beckett, Rimbaud, Wittenberg, Valdré, Rifle, Gallinaire, Bergant, Reats...

també els artistes del landa art o l'arte povera. Tots han contribuït a re-inventar el projecte d'espiritualitat.

¿aquest teatre mític serà un substitutiu del que la religió, per molts homes d'avui, ja no pot satisfer?

Aquest treball hauria estat l'evolució natural d'una obertura espiritual. Considera l'espiritualitat com un camí cap a la interioritat humana en què es passa del conegut al desconegut. Del visible a l'invisible.

Una tensió secreta que va més enllà del valor artístic i social de l'espectacle, cap a una religiositat ( no religió) vinculada al fet d'escoltar-se.

Un set de transcendència que està impregnada de transgressió, de violació d'imatges i de tabús.

Parlem d'energia... això no apartany a cap església, a cap secta, a cap ideologia. És un fenomen que cadascú pot experimentar.

Un contacte directe cap a la conquesta del coneixement.

Vaig descobrir que satisfent-me era menys fructífer que estudiar la possibilitat d'ajudar a altres perquè se satisfessin a si mateixos. No és una forma d'altruisme. Al contrari, és una aventura encara més gran.

L'actor torna a néixer, no tan sols com actor sinó com a home, i amb ell jo torno a néixer.

Penso que aquest tipus de recerca va existir molt freqüentment fora del teatre, tot i que de vegades també va existir en alguns teatres. És el camí de la vida i del coneixement. És molt antic.

Es rebutja definitivament la funció d'entreteniment, característica del teatre més comercial.

Quan menciono el ritual, no em refereixo ni a una cerimonial ni a una festa; encara menys a una improvisació amb la participació de gent de l'exterior. No es tracta d'una síntesi de diferents formes rituals provinents de diferents indrets del món. Quan em refereixo al ritual, parlo de la seva objectivitat.

Argumentar la sensibilitat del cos i despertar la ment.

Cos-memòria.

El teatre és un vehicle, un mitjà d'auto-estudi, d'auto exploració, una possibilitat de salvació.

El performer, amb majuscules, és un home d'acció. No és algú que interpreta el paper d'un altre. És l'actuant, el sacerdot, el guerrer: està fora dels gèneres estètics. El ritual és performance, una acció acomplerta, un acte. El ritual degenerat és espectacle.

No espero descobrir alguna cosa nova sinó alguna cosa oblidada. Una cosa tan antiga que invalida totes les distincions entre gèneres estètics.

El que es transforme en un cos de l'essència, el que recupera una corporalitat antiga, el que veu que està veient i sent que està sentint.

Quan la gracia et porti... no l'interrompis.

Carta entre la diva i l'àngel de fira màgica

2011-02-17T03:16:00.000-08:00

no crec que hi hagi ni bé ni malament en l'art. Com no hi ha prínceps blaus per a tothom... ni amors perfectes per la vida llarga.

És algo molt personal el que proposo i qui pot dir on és la bellesa de la imperfecció?

Amb un amic em establer un diàleg

ho trobo a faltar amb aquest nou espectacle...

crec que he desconcertat més que res....

sobre tot a aquells que admiro...

no se...

jo visc amb el teatre... somio amb els espectacles, disfruto de imaginar-los i de convertir-los en palpables... i aquest en especial...

no em pregunto si m'agrada o no...

de moment nomes el vaig fent,

em desxifro a través seu...

em connecto amb una part perduda de la meva família, que de fet és dins meu.

Un dol.

Una por.

I m'agrada compartir amb la gent, la vida

l'entenc una miqueta més.

Em fa més rica

m'apropa al coneixement.

M'apropa a la calma

a la llibertat de viure tranquil·la.

Una abraçada

us deixo amb l'intercanvi de cartes

el espectáculo del SAT, mes pasado, me pareció "MUY ARRIESGADO", me gusto pero...que ovarios tienes Tia,

me parece que estas intentando alguna cosa que no es habitual, no estoy acostumbrado, en un teatro, a lo que propones...

debe ser una cosa generacional-la edad...

Ya que a mi hija y su compa ( los responsables de Caracremada, la peli. Director y directora artística) les encanto, les pareció genial...

ya te digo eres una artistas del siglo XXI y yo un espectador del XX, je jeje. Cuando nos veamos podemos, si quieres por supuesto, comentar cositas.

un abrazo cuantiko

P.D. se me olvidaba, es posible " a saber" POR QUE TE QUIERO, lo que haces,EN TUS ESPECTACULOS

ME CONECTA CON UN MUNDO MUY ESPECIAL,MAGICO, UNA ALEGRIA MELANCOLICA QUE ME EXIGE RECUPERAR ALGO MUY PROFUNDO DE MI SER.

Resposta:

Angeeeeeellll!!!

que genial esta carta!!!

si, mi madre dice que son eslabones de una escalera, hay quien toma su tiempo a subir, a quien le gusta quedar-se un rato viendo lo que ya le gusta, el artista impaciente que ha subido 3 sin dar-se ni cuenta, los que siguen a uno que salta de dos en dos, los que caen, los que les da vértigo solo ver la escalera...

y bueno... lo importante es compartir el mundo en el que todos vivimos.

yo no quiero romper a nadie, ni proponer cosas nuevas raras.

solo me expreso con el arte que me flipa y bueno... hay quien lo pilla y hay los que no... pero lo que esta claro es que el objetivo de este espectáculo es cuántico... tiene una misión y no es que a todos les guste o ser super comercial, es vivir en este mundo que no se entiende.

pero bueno... genial

lo que decíamos, crear opinión

que la gente abra debates...

que la voz corra que hay otras formas de estar en el teatro institucional y que sobre todos disfrutemos de la libertad que de momento tenemos en nuestra vida!!

no serán los espectadores los que rompan la libertad del artista, ni el oyente el que rompa la libertad del orador.

quien quiera oír que escuche, quien quiera opinar, que opine, quien quiera girar la mirada que la gire. quien quiera ir a escuchar a otro que lo haga.

el mundo es inmenso y donde hay libertad hay un tesoro!

estoy libre el 2 i el 3!! así que genial!!!

me encantaría pasarme por hay y todo lo que haga falta!!!

tu eres un espectador hermoso, abierto y generoso.

me parece genial lo que me dices.

ojala todos se atrevieran a decir-lo

pero yo creo que les pongo más dudas que respuestas a los teóricos del teatro del siglo XX.

un beso amoooor!!!!!!!

pròleg de esperant Godot

2011-02-17T02:45:00.001-08:00

Tot esperant Godot

drama sense argument i sense acció; creant una tensió entre absurda i realista, entre humana i simbòlica, d'una poesia agra i violenta.

No passa absolutament res.

Esperant Godot és una espera lenta i difícil, per omplir-la d'un diàleg absurd sobre tot i sobre res.

Inventes accions per tenir l'impresió d'existir. Esperant algú que mai no vindrà. Per mantenir la remota esperança d'un lligam que encara pot unir-nos a la vida... el missatger que anuncia que Godot vindrà demà.

Suïcidi?

Els personatges decideixen de marxar, però no es mouen.

Són figures de circ, la situació espiritual de l'home abandonant al seu destí.

Representants de la raça humana, sumeris a la llarga espera de la vida, sols, avorrits i desesperats.

Han de omplir el buit que els envolta amb jocs i amb paraules. L'home no pot pensar, el terrible és haver pensat, per això parlem per no haver de pensar.

L'home ha d'actuar, s'ha d'embriagar amb la paraula, cal oblidar la nostre existència, el nostre abandó.

fratellini 2006

2011-02-16T11:34:00.000-08:00

busqueda de que es un pallasso després de llegir varis autors.

El pallasso en el circ.

Personatge espectacular que viu en un suspens permanent, fins l'ultim segon, on la caiguda indispensable arriba sempre imprevisible-ment.

Alimenta les seves raons al costa metafisial de l'absurd per exprimir les seves bones i dolentes accions, els seus tabús, hipocresies, inconseqüències.

Si l'espectador s'identifica al personatge, comparin les bones i dolentes accions, vivint amb ell les seves revoltes i les seves adoracions, si funcionen amb aquest intercanvi de sensibilitat, el pallassos ha guanyat.

Amb una capacitat de provocació, una identitat política, necessitat de justícia.... el pallasso utilitzant la seva veu, el seu cos, la seva gestualitat, el cant, la mascara, l'acrobàcia i sabent caure tot tocant un instrument.

Una disciplina molt precisa i molt rigorosa, com si no s'improvises. Cal una natura, un saber fer, molta imaginació, experiència i molta memòria.

Un pallasso ha de poder substituir a tothom, però ell és insubstituïble.

L'art del pallasso es com una especie d'esperanto que travessa totes les fronteres.

Perquè plora amb els peus, fa imaginar ocells que volent alts, ballant amb les orelles i sempre siguen divertits. Sigues divertit i fes el que tu vulguis.!!!

recomençar sempre des de zero, redescobrir, no decidir mai. Sense projectar-se al futur, sense saber res.

Un home o una dona, on és un i on és l'altre. A vegades ens diem, finalment prefereixo no haver d'escollir. I després si sóc dona, no me'n podré aprofitar, però el veritable problema es la primera veritat.

Al pallasso dins del teatre de varietats

a traves dels seus trucs purament espectaculars, l'absència de lògica o una d'una lògica apreuada a l'absurd el transporta fins a una comicitat suspesa d'una vivència tràgica.

El riure provocat per el pallasso és a la vegada una revolució, una provocació, una alliberació. Fa bascular el teatre cap a l'expressió d'un món tràgic, i a la vegada un món ple de fantasia esbojarrada. L'enriquiment del seu talent poètic, de la seva imaginació verbal. Es com una revaloració de l'actor polivalent., però no psicològic, amo del seu cos i de la seva veu.

Reimplantant el ritme dins de totes les seves possibilitats.

El teatre es dirigeix cap a uns espectacles frescos amb llibertat on no escandalitze ningú, només es vol expressar el més clar possible amb tots els seus processos a la porta. En aquest sentit, el pallasso realitza aquesta funció per les arts dels somnis.

Els homes de teatre alemany alimentats per schopenhauer i Nietzche, han vist al circ i a les varietats la possibilitat de crear una imatge de l'impèri i monstruosa de l'imperi agonitzant.

Son els alemanys i els russos els primers a abordar el teatre aquest problemes i seguidament processats i perseguits pels motius ideològics.

Va ser el control i l'expressivitat corporal, sobre totes les seves formes, amb l'actor grotesc i la comissi tat del pallasso, la fascinació del ritme que varen ser introduïts per salvar-se.

Regenerant el teatre i introduint-lo dins de la dinàmica d'un món urbà contemporani.

Qualsevol pesa o posada en escena inspirada a l'art del pallasso o jugant amb les tècniques que arribaven del músic hall.

Explica els tremolors d'una societat en mutació, la tragèdia del món, d'incertesa ansiosa del futur utòpic.

Es redueix l'espai de joc, el mínim gest i l'efectivitat del gag esta descomposta, la transposició de la pantomima de els titelles a la escena.

L'atracció dels artistes d'avantguarda cap el clown i el circ.

Un microcosmos social, de l'imatger ancestral de l'home, la unió entre el món modern i l'imaginari, barrejat del món ostíol de la natura. El pes i la força de gravetat. Obstacles a partir dels quals s'estableixen les lluites de l'home i per tant la seva grandesa.

L'acció teatral que pren vida dins d'un espai circular. No pot en contrari esperar cap intensitat agressiva.

Tota l'acció esta constantment enviada cap un centre de gravetat.

Es en el univers en rodó, il·luminat però envoltat d'ombres, al qui li devem l'efecte de melancolia.. el món llunàtic de la carpa de circ.

Crea imatges poètiques que produeixen una màgica fabulista.

L'imatge del pallasso esta dins del circ, el model de sensibilitat teatral, l'imatge d'una espurna espiritual, l¡objectivitat de una manera de esta davant del món i de les coses.

L'escull selectiu de ser pallasso es reduiria doncs a una moderació de l'esperit.

En definitiva, una especia de aven-guarda constant, revela sobre tot l'irracional per sobre de l'ordre lògic del pensament burges i instaurat per el sistema productiu capitalista de les grans industries.

El pallasso esdevé una afirmació de la revolta corresponent a l'idiologia anarquista que neix conjontament a una revolta socio-plolitica o socio-cultural de trencaments com van ser el futurisme o el dadaisme.

Com l'escrit de fellini, l'august es forçosament aquell de la resposta perpetua. I aquí exposa el conflicte etern entre el pallasso blanc i l'august. En tant a una reivindicació a la llibertat.

D'utopia revolucionaria a traves del riure.

laia sanmartin

2011-02-16T07:27:00.000-08:00

la meva millor amiga

espectacle final de l'escola dimitri de suissa

ritual tragicòmic

busquem alguna cosa...en nosaltres...

que ens purifica

t'estimoooo

dossier Laia:

Ix Chel:  

Ix Chel és una Deessa de la cultura Maia. Deessa de l'art i de la guerra.  Com la personalitat d'aquesta figura mitològica, el personatge encarna la seva força i el seu coratge per afrontar els seus propis límits i les seves pors dins d'un viatge de transformació.  

Encara que la temàtica de l'espectacle no es basa en un particular genere de sexe, l'espectacle és una proposta d'encortagement a afrontar certes actituds establertes davant la vida.  

Ens trovem en un moment de la historia on la part femenina de la humanitat ha de ser examinada aixi que poguem continuar a evolucionar com a especie.  

Encara que la feminitat és un valor que es basa en l'amor i la protecció de la vida, l'espectacle proposo també una feminitat caracteritzada de força, poder i coratge, contradient la viso patriarcal on la dona esta constretament relacionada amb la maternitat o la virginitat, i aspectes com força i coratge son atribuïts més aviat al esser masculí.  

Cultures precedents a la nostra han creat figures arquetípiques que exprimien coratge, força, i un gran poder. Ix Chel és una d'elles.   

EL CLOWN CONTEMPORANI

El clown no amaga els seus defectes, tot al contrari. És conscient dels sus límits, de les seves deformacions físiques, mentals i emocionals...i les accepte. S'en en-riu d'elles, mostrant-les amb exageració al public.

El clown ens ensenya a no ser perfectes..

Aquesta és la seva força de transformació, la seva capacitat medicinal.

Es L'antiheroi que esdevé heroi. Guerrer i poeta al mateix temps. Abraça en ell mateix el principi masculí i el femení. Divinitat i bestia.

En els seus inicis era el Xaman del poblat, que es comunicava amb els esperits, i transformava les energies per guarir.

Ha passat a ser el bufo del rei, que trobem en les obres de Shakespearianes. A l'arlequi que l'església a condemnat, per ser l'encarnació del diable. Als clàssics pallassos de circ, com Gorck o Charlie Rivel. Al melancòlic clown de cine mut, com Charlie Chaplin o Buster Keaton.

Als extravagants personatges de Becket, com podrien ser Estragone e Vladimir.

Però què és el clown avui en dia?

La Caiguda de Ix Chel és una nova proposta de clown contemporani.

Com el seu mateix context històric, és una mescla de tot allò que ha recol·lectat durant tots aquests anys de historia.

Pot portar un nas vermell de pallasso o no. Pot fer clàssics números de circ o tocar la guitarra elèctrica, pot ser una dona bonica o un ser ple de abrics vells, pot interpretar monòlegs, o ballar musica tecno.

Tot allò que fa, o fa amb la finalitat de transformar a partir d'una innocència radical, i una sinceritat brutal.

El clown és fill del caos. Es la follia en persona, l'ombra de tots nosaltres.

Allà on hi ha humanitat es necessita un clown, és l'estomac, el cor, la ment d'allò que ens succeeix.

Ell ens ensenya a plorar i a riure de la tràgica comèdia humana.

Qui sóc a l'escenari segons stanislaskiiiiiii

2011-02-16T03:10:00.000-08:00

el proceso creador de la vida

exteriorización de la vida de l'espiritu humano

el exibicionismo es lo peor de nuestro oficio

lo malo fue coquetear con el publico y no tener claro lo que queria decir

no se hace teatro por la poupalirad, éxito o hacer carrera

es una función social, hemos de cuidarnos de los que quieren explotar nuestro arte o hacer carrera.

Aprovechan la ignorancia de unos, el mal gusto de otros, recorren a favoritismos, intriga y otros medios que nada tiene que ver con la creación. Debemos luchar contra ellos con la mayor energia, hasta expulsarlos de la escena.

Crear la vida del espíritu humano del papel y la obra y encarnar artísticamente esta vida en una forma teatral bella

en estas palabras se encierra el ideal del artista verdadero

canto, dicción, gimnasia, ritmo, movimiento plástico, balé, esgrima, acrobacia.

Todo lo que se hace en escena debe hacer-se para algo.

En la escena siempre hay que hacer algo

Drama=> la acción que se esta realizando

latín-> act, actor, acto

el drama en la escena es la acción que se esta realizando y el actor es el encargado de realizarla.

El valor del arte se determina por su contenido espiritual. En escena hay que actuar interna y externamente

escoge una acción y deja en paz el sentimiento

este se manifiesta por si solo

como consequencia de algo interior

no se preocupen por el resultado

lo que hace falta es encender la imaginación

algo sencillo pero interesante

cualquier acto puede ser aburrido o interesante

breve o prolongado

toda acción en el teatro debe tener una justificación interna y ser lógica, coherente y posible en la realidad.

La acción se crea a partir de las “Circunstancias dadas!” de la obra y los posibles si que se imaginan.

En este mundo hay un montón de actores mutilados interiormente. No puede continuar así!!!

imaginación crea lo que es , lo que conocemos, la fantasía en cambio crea lo que no conocemos

no vale forzar la imaginación en lugar de estimularla

no se puede actuar por la acción misma

existo- estar colocado en el centro de las condiciones imaginarias

convencerme que no soy un cómico sino un actor dramático!!!

Cuando el imaginario se agota es porque no es un plan lógico, en la naturaleza todo es lógico y coherente. Con algunas excepciones.

herejía y sentido común para el actor

2011-02-16T02:58:00.000-08:00

David Mamet

verdadero y falso

Necesitamos llevar inmediatez a la interpretación

actuar no es una profesión fina

el público teme por su alma

el actor está en el escenario para comunicar la obra al público. Ése es el principio y el final de su trabajo. Para hacerlo el actor necesita una voz potente, una buena dicción, un cuerpo dúctil y bien proporcionado y una comprensión rudimentaria de la obra.

No hay nada en el mundo menos interesante que un actor en el escenario envuelto en sus propias emociones. El mismo acto de luchar para crear un estado emocional en él le saca de la obra.

El actor no necesita “convertirse” en el personaje

el mago crea una ilusión en la mente dl público. Eso es lo que hace el actor.

La idea así creada es mucho más fuerte, más efectiva que simplemente “seguir al protagonista” es superior porque es el espectador el que crea la idea.

No podemos controlar nuestros pensamiento, ni podemos controlar nuestras emociones. Pero quizá “ el control de las emoción” tiene un significado especial en el escenario. Significa “hacer como que”.

Dejando de lado el entrenamiento vocal y físico, la educación formal para el actor no sólo es inútil, sino que es perjudicial. Acentúa el modelo académico y niega la primeracía del intercambio con el público.

Es el público el que nos enseña interpretación y es el público el que nos enseña a escribir y a dirigir.

La escuela nos enseña a obedecer, y la obediencia en el teatro no os llevará a ningún sitio.

Es un calmante falso.

La destreza en la interpretación es finalmente una destreza física; no es un ejercicio mental y no tiene nada que ver con la habilidad para superar ninguna prueba.

La destreza en la interpretación es como la destreza en el deporte, un acto físico. Y como tal esfuerzo, su dificultad consiste en gran medida en ser mucho más simple de lo que parece.

El método stalivnasqui enseña al actor a preparar un momento, un recuerdo, una emoción para cada situación en la obra y mantener siempre esa preparación y eso es un error, la educación académica formal es más apropiada para el atril que para el escenario, son formas de esconder la verdad de la revelación del instante.

La verdad del instante.

Si el actor hubiera abierto simplemente la boca en su pie y hubiera hablado aunque se sintiera inseguro, el público habría sido obsequiado por la verdad del instante, por el adorable, inesperado e imprevisto bello intercambio entre dos personas en el escenario. Habría sido testigo del auténtico arte perdido del actor.

Ver un coraje autentico, no un retrato del coraje, sino coraje autentico.

Cuando el coraje real del actor se une a las frases del dramaturgo, se crea ilusión del personaje.

Y es la unión de la verdad del actor luchando valientemente con la inseguridad, con el retrato hecho por el dramaturgo. Si, el actor experimenta cosas en el escenario, pero está fuera de lugar que “ experimente”

el actor, si aprende a ser auténtico y simple, si aprende a hablar decidido a pesar de estar asustado, y sin certeza de ser entendido, crea su propio personaje; forja el personaje en sí mismo, en el escenario. Y es ese personaje el que llega al público, y por ese personaje el público se siente realmente emocionado.

Encuentra tu marca, mira a tu compañero a los ojos y di la verdad.

El texto vivirá en su propia manera imprevisible.

Veréis cosas que no esperabais, sentiréis cosas que no esperabais.

El instante se revelará como sea y a pesar de los deseos del actor. El actor no lo puede controlar, porque lo ignora.

A los actores les gusta atribuirse sus sentimientos, como si eso les diera la ilusión de poder controlarlos. Lo único que intentan es huir de lo inesperado.

En el momento que el actor siente algo, el público ya lo ha visto.

No es un examen. Es un arte y no requiere pulcritud, ni intelectualidad, sino inmediatez y coraje.

Tenemos que renunciar al control y, haciéndolo, darnos a la obra.

En la vida no hay preparación emocional para la pérdida, el dolor, la sorpresa, la traición, el descubrimiento; y en el escenario tampoco.

Aquellos que tienen “algo a lo que poder recurrir” invariablemente recurren. Siempre han tenido la intención de hacerlo. Es por eso que se han provisto de ello.

Una buena interpretación es cuando el actor no inventa nada, no niega nada, existe, actúa antes de tener una buena opinión de si.

El trabajo del actor es hacer la interpretación autentica.

Complacer única i exclusivamente al público.

La opinión de los profesores y compañeros está desviada, y escuchar demasiado tiempo sus buena opiniones os incapacita para una vida en el escenario. Cuando ya tenéis veintiocho años y os habéis pasado veintitrés en escuelas de diferentes tipos, ya no sois capaces de trabajar como actores en un escenario. Habéis pasado tiempo de vuestra vida aprendiendo a ser obedientes y educados. Dejadme ser maleducado: la mayoría de profesores de interpretación son unos fraudes, y lo único que ofrecen sus escuelas es el derecho a considerarse como una parte del teatro.

Los estudiantes, claro, necesitan un lugar para desarrollarse, y ese lugar es el escenario. Eso puede ser, y probablemente será, mucho más doloroso que una vida pasada en las escuelas. Pero instruye. Y para acabar, probablemente es mucho mejor para el público someterse a una euforia poco instruida que a un timo sin base.

Si nunca se aventura fuera de los confines del sistema, puede vivir, tanto si trabaja como si no, libre del terror.

La mayor parte de la belleza y de la felicidad del teatro es la comunión con el público.

El público no va a ver una lección, va a ver un espectáculo. Si le ha gustado, vosotros, los actores, habéis hecho vuestro trabajo.

Conservad vuestro ingenio. No es necesario desperdiciar vuestro talento, autoestima y juventud por la oportunidad de complacer a vuestros inferiores. Da más miedo pero es mucho más productivo ir por vuestro camino, montar vuestra propia compañía de teatro, escribir y montar vuestras obras, hacer vuestras películas. Tenéis mucha más oportunidades, con el tiempo, de presentaros y gustar al público, independizaros, haciendo vuestras obras y películas, que si os sometéis al modelo industrial de las escuelas y los estudios.

Interpretar es llevar la obra al público.

La llamada cuarta pared es el invento de alguien que tenía miedo del público.

No hay cuarta pared entre el actor y el público. Si existiera, negaría el mismo propósito del teatro, que es la comunicación y la comunión.

El respeto al público es el fundamento de todo aprendizaje legítimo del actor.

No son las palabras las que tienen significado, sino las acciones. Momento a momento y noche tras noche la obra cambiará.

El público busca espontaneidad, individualidad, fuerza.

Lo que sale del corazón va al corazón.

Aprender a aceptar. Porque la capacidad de aceptar proviene de la voluntad y la voluntad es la fuente del personaje.

La creencia por otro lado conduce a la decepción.

No neguéis nada, no inventéis nada, aceptadlo todo y continuad adelante.

Si el actor va al ensayo con una mente y espíritu dedicado a descubrir e interpretar las acciones simples y realmente, llevará ese espíritu al escenario con sus descubrimientos. Si el actor se pasa los ensayos buscando a un personaje o una emoción mágica, saldrá al escenario con la misma desafortunada capacidad de ilusión y rogará al público que comparta con él.

Actuar no tiene nada que ver con la habilidad para concentrarse. Tiene que ver con la habilidad de imaginar. Porque la concentración, como la emoción y la creencia, no puede ser forzada; no se puede controlar.

La concentración es como el agua. Siempre busca su nivel, siempre irá a parar a las cosas ,más interesantes que tenga alrededor.

Cuanto más preocupados estéis por vosotros mismos, menos valor tiene.

Cuanto más vaya hacia fuera la concentración de una persona, más interesante será esa persona. Como brecht dijo: no hay nada más interesante en la vida que un hombre intentando deshacer el nudo del zapato.

La persona que dirige su atención hacia fuera es diversa y provocativa. La persona que se esfuerza para ser diversa y provocativa es estólida e inconmovible.

La concentración no se puede forzar. Ése es un mecanismo de supervivencia y un mecanismo de adaptación.

Nadie quiere gastar dinero y tiempo irremplazable para ver como sois responsables. Quieren veros excitantes. Y no podéis excitar si no estáis excitados.

El poder es algo excitante. Ejercitad vuestro poder en la acción que hagáis. Haced una elección convincente y no os costará nada realizarla. La concentración no es ningún problema.

Canto, voz, danza, malabarismo, claqué, magia, acrobacia. Practicad eso determina perfectamente la diferencia entre la posesión y la no posesión de una destreza. Si hacéis esa cosas, aprenderéis a ser humildes, y eso significa paz.

Si deseáis y lucháis por subir el listón vosotros solos en lugar de hacerlo con los otros, creáis división y soledad en vosotros, en el teatro y en el mundo. Todas las cosas llegan en su momento.

No hay nada más pragmático que el idealismo.

El teatro no pertenece a los grandes sino a los descarados. Y nuestro trabajo como gente de teatro es mostrar, tanto en la comedia como en la tragedia, la locura que nos rodea. No estamos aquí para celebrar el estatua quo, o nuestra capacidad de celebración; ésa es la tarea de los cócteles, de los banquetes y de las convenciones políticas. Nuestro trabajo es y tendrá que ser el del detractor profesional.

Enfrentarse al mundo es valiente. Mirad hacia afuera en lugar de hacerlo hacia adentro y enfrentaos al mundo, al que tendréis que enfrentaros en cualquier caso; es posible que no ganéis cada día, pero eso os permitirá vivir como adultos.

Y vuestra arma principal y mas importante es el sentido común.

Si el actor hace aquello para lo que no esta preparado, sin necesidad de fe, para lo que es incapaz y que preferiría evitar, se convierte en heroico.

Eso es el drama, los seres humanos luchando valientemente con su destino, sus circunstancias y su naturaleza.

Estamos en un estado de excitación compartido i transformado que no tiene nada que ver con la comodidad.

Actuad como lo harías en vuestra fantasía. Daos un propósito simple en el escenario y salid a cumplirlo valientemente.

Todo esto debería inspirarnos a encontrar nuestras propias escuelas.

Nos retratamos a nosotros mismos, tan inciertos, tan poco preparados tan confundidos como cualquiera de nosotros.

Tiene que ver con el alma. Amar, en lugar de pisar, es el trabajo del artista.

He oído y he visto cosas más divertidas y hermosas en la mesa de los técnicos en medio de un rodaje nocturno que cualquier otra cosa que haya oído cualquiera en cualquier cultura mayoritaria.

carta d'amor al pallasso

2011-02-14T12:37:00.000-08:00

Per què fer de pallasso?

… Pallassa?

Androginisme?

Llibertat?

Canvi social?

Sensació d'inadaptació?

Educació?

Criteri?

Per què?

No ho sé …

Em sento millor … més sincera . . . més jo

més forta …

... em sento …

m'obligo a escoltar-me

m'obligo a desxifrar-me

a entendre

entendre-ho

tot

res

allò

això

capgirada

Fins arribar sempre al mateix punt .

De no decidir res !

Ha passat!

I ja està.

Per què?

Perquè deu ser el meu deure …

El meu intercanvi social

el meu pròpi desvetllament i regal pels demés.

M'agrada crear espais

poesies vives

Fer sentir la gent dins del quadre

no com observadors ,

si no com a dialogistes

que opinin

que se sentin útils mentre juguem a jugar

a alliberar-se a compartir …

Per què no per nens?

Jo tampoc ho he escollit!!

perquè em busco …

a mi...

la meva nena perduda

perquè encara no en tinc!!!

perquè no els entenc …

ara...

perquè no m'interessa distreure'ls

perquè vull compartir

perquè no jutjo si és per nens o no!

No crec que el món sigui per a nens extra-protegits

no crec que se'ls hi pugui amagar res

no crec amb la seva innocència

crec amb la seva llibertat

amb les seves expressions

amb el seu poder

tan de bo siguéssim sempre esponges

on rebem les crítiques com a nens

indulgents però amb reflexió …

i aprendre més d'ells...

Això és simplement ser pallasso ? ? ?

Això és simplement viure d'un art ?

Qui aprèn de qui?

Mentre hi hagi moral

el bufó sempre podrà dubtar d'ella

Quan cadascú visqui d'un present canviant

mòbil

dubtós

fràgil

humà

llavors...

Potser el pallasso ja no farà falta!

I jo faig falta?

L'humà fa falta ! ! !

Siguem útils però no indispensables

la vida continua

i avui jo sóc això

pallassa?

Esta bé!

PAALLAAASSAAAA ! ! !

fa por dir-ho molt alt...

admiro massa els mestres per dir, que jo sóc un d'ells

admiro massa …

i no paro d'aprendre...

gràcies per fer-me partícip d'aquest projecte

gràcies per continuar amb una força innata que no sabem on ens porta

gràcies per fer-la real

gràcies per deixar-me seguir jugant

M'ENCANTAAAAAAAA

increible llibre sobre la vida, el circ, el pallasso i el teatre

2011-02-14T12:23:00.001-08:00

Daniele Finzi Pasca

¿sabes por qué la gente ya no quiere ir al teatro? Por el hecho de que nadie los entiende.

La búsqueda del público, el clown.

El clown juega con la paradoja existencial

malabarea con ella

la muestra

la esconde y la vuelve a mostrar

todos reímos y todos lloramos

sin traicionar nunca el misterio

el lugar donde mora el sentido de la incoherencia

guardián del misterio

no para esconderlo si no para contarlo

son historias pequeñas

proezas minúsculas de guerreros solitarios

héroes perdedores.

Para viajar entre una arquitectura invisible.

Bailar en el proscenio

el elemento ritual que nos acompaña desde el fondo de la historia y al que acudimos para saber que nos depara el destino.

El teatro y el circo

del clown, el actor y la acrobacia.

De la enorme complejidad que se necesita para hacer algo simple.

De la identidad y el viaje

de las batallas cotidianas.

TODAS LAS PENAS PUEDEN SER SOPORTADAS SI LAS CONVIERTES EN UNA NARRACION.

Hay algo extraño en esto de contar historias

nos entendemos a nosotros mismos y a los otros

estructuralmente nos seguimos anclados en esta extraña necesidad de contarnos historias todo el tiempo.

No es otra cosa que una historia sobre un contador de historias.

La vida es muy simple porque probablemente es incoherente. Mejor no tratar de hacer todo coherentemente, mejor relajarse, relajarse, ese es el juego.

El artista puede respondernos algo porque antes hubo una pregunta común, un desvelo que no era tan personal como creíamos, una soledad compartida.

Lo unico que puede hacer el arte frente a estas preguntas, más que responder, es preguntar, insinuar que es mejor reformular la interrogante para que algo pueda ser revelado. Solo hay pistas, por eso el artista debe ser sutil, su arquitectura debe ser apertura de horizontes que no resuelven sino que insinúanm que no clausuransino que abren. Una vez más, custodiar el misterio.comparir la soledad. Leer el viento.

ACROBACIA

el gesto acrobático, a diferencia del gesto gimnástico, no necesita de una evaluación, no se puede medir.

Es algo simplemente místico

la acrobacia viene de otro lugar del pensamiento, de algo mucho mas profundo.

El circo es una concentración de elementos míticos, la representación de reflexiones muy antiguas.

Hay que entrenarse para que la realidad no pese. Que sea un poco más liviana, ligera y simple en su infinita complejidad. Entre nuestros pies y el suelo, el viento.

El arte, la ficción, es el invento que nos hemos dado para ayudarnos en esta tarea de estar ligeros.

El acróbata encarna míticamente la constante lucha con las reglas de la realidad, reiterando que se puede intentar volar.

Un movimiento tiene un perfume, tiene un antes y un después.

Deja huellas transparentes en el espacio.

Tratando de ser agua y viento, buscando la densidad para encontrar la ligereza.

Tratamos de hacernos invisibles.

Se estudia un gesto, se perfecciona y luego se trata de olvidar. Conquistar para perder.

CLOWN

un actor para danzar la vida es un especialista de imágenes incoherentes que continúan a cruzarse. No somos una suma de datos binarios, somos incoherencia, esto nos hace estar en perenne lucha, y esto es lo que contamos. Por eso no es fácil actuar, porque lo extraño es que para llegar a la pura simpleza uno debe ser extremadamente complejo o absolutamente natural.

no es un trabajo el nuestro, es otra cosa, somos clowns porque así cumplimos en sueños, porque así logramos volar, escaparnos, ser libres.

El clown interroga, lleva la historia, la humanidad.

Es el narrador

un clown es la guía.

Vigilio de Dante.

Sin cómicos el mundo seria completamente incomprensible.

El clown estudia la incoherencia, y la incoherencia tiene necesidad de inteligencia, una inteligencia que se aleja de la visión común de los dramas, que cambia la dimensión de las cosas.

Que transforma la proporción de la realidad.

Definir el clown permite responder tu pregunta sobre noción metafísica de acrobacia.

El actor experto en danzar en el proscenio.

El proscenio es una reminiscencia de la plaza, aquellos sin la caja negra que conocemos hoy como escenarios. El proscenio esta delante del telón de boca, es un lugar donde un actor dialoga directamente con el público sin poder actuar porque el público, cuando estás en esa posición, tiene que creerte.

¿ qué es esto de la creencia? Es que tú escuchas al actor y te parece creíble que cuenta

un acróbata no se transforma, hace y lo hace de manera extraordinaria.

Lo que pasa entre la mente y el cuerpo es una danza, una manera de transformarse.

Un clown no interpreta a un clown, ni tampoco, ni tampoco es un actor que interpreta a un clown.

Un clown es un clown.

Un clown es un actor especializado en danzar en el proscenio, en la plaza, o en la pista del circo donde, por naturaleza del espacio mismo, se necesita ser, no interpretar.

Es un espacio presente, real; es el espacio donde la realidad y el sueño conviven y se mezclan.

Historias inventadas con perfumes vividos.

Un clown es aquel que danza un cortejo enfrente de la humanidad.

Nos preocupamos no de lo que somos sino de lo que proyectamos, de lo que quisiéramos que los otros se imaginaran que somos.

Lo que importa es la elegancia.

En el momento mismo que empezamos a cortejar nuestra percepción de las cosas cambian. Nos fijamos perfectamente en nosotros, en nuestros gestos, en la forma de mirar, de respirar y todos tratamos de proyectar una imagen de nosotros mismos, una de las tantas posibles.

Cuando escojas un nombre para el clown

El nombre que uno escoge tiene que ser nombre de guerrero; el vestuario que uno elige tiene que ser una arma y la estrategia de cortejo debe ayudarte a presentar las facetas mas profundas, más mágicas de lo que tenemos adentro.

Para una batalla de amor real, fuerte e intenso, lleno de pasión.

La forma de cotejar tiene que ser profundamente tuya, debes descubrirte en ella, porque es lo que vivirás luego para siempre.

Cada clown trata de descubrir su forma de danzar en el proscenio, descubrirse arriesgando ser uno mismo, frágil y fuerte, angelical y diabólico, bello y feo.

Hasta poderte percibir a ti mismo, cada movimiento, cada carcajada, la forma de lanzar miradas, todo sera calculado.

Cuando uno esta cortejando no esta donde está sino que siempre se esta fijando en el otro.

Porque pagan para llorar, para reír, para conmoverse mecidos por nuestro gesto.

El clown se pone en el proscenio y percibe enfrente un dragón con mil ojos.

Ver el público como un dragón con el que tiene que lidiar, danzar y ponerlo de su lado.

Creo que un clown llega a ser ligero y profundo cuando, ya desde el prólogo, logra mirar todos los ojos del dragón y, danzando, consigue enamorarlo.

Creo mas interesante seguir reiterando que somos seres sensuales, con visión de la vida, filosóficos, interesados en los por qué, por el funcionamiento de las cosas, que tenemos miedos, sufrimientos, heridas, que reímos por cosas simples, fascinados por la belleza. Cada uno de nosotros es una historia única, simple y compleja; tenemos que aprender a danzarla si queremos ser clown. La mejor forma de descubrirse a sí mismo es no tratar de encajar en un modelo. Es un proceso largo, a veces doloroso, pasa a través de fracasos y extrañas sorpresas. Ser sí mismo no es tan fácil.

Un clown descubre sus puntos de fuerza, sus talentos y empieza a danzar utilizando estos elementos. Después descubre sus puntos débiles, sus heridas, las partes que no ama de sí mismo y lentamente empieza a valerse también de estos elementos como puntos de fuerza.

Aprender a usar sus armas para hacer enamorar, con su propia visión de la vida.

Uno tiene sus ideas, su fuerza, su luz dentro... y después de pierde, se olvida. Un amor, te toma de la mano, te mira en los ojos y te permite reencontrarte con el fondo de ti. Otra cosa especial es que cuando te comen el alma, lo que queda es música. Una canción es una buena pista para regresar todas las noches a casa.

CLOWN ANDROGENO

hombre y mujer es algo fácil de determinar; masculinidad y feminidad introducen elementos más delicados y complejos. La ambigüedad es arma fuerte e inteligente, puede introducir lo hidrógeno y lo angélico como referencias y formas de interpretar la clowneria.

En el clown elementos como masculino y femenino buscan transcenderse.

No somos maquinas perfectas, no reaccionamos con justicia, con rigor, con equilibrio. La incoherencia de la vida nos domina.

Creo que todos somos una identidad borrosa.

Mezclar los colores básicos para encontrar el color personal.

Mi trabajo diario no es otra cosa que un seguir perfeccionando las mismas intenciones, solo con los años se organizaron y cristalizaron en un estilo y probablemente en una técnica.

coleccionistas de batallas.

El cruce entre lo el gesto de la caricia, lo ritual y lo mítico.

ESCENOGRAFIA

para mi la escenografía no es simplemente un pretexto para construir una convención, es más bien el lugar del sueño donde la ilusión puede habitar.

Sin tratar de entender, solo dejarse llevar por el juego, sin miedo, como hacen los niños que escurriéndose entre el imaginario para encontrarse completamente transformados.

TEATRO POBRE - creaciones

el arte muchas veces tiene que escoger el camino más sorprendente.

Contentos, satisfechos aún en la insatisfacción de saber que no lo hacen con la perfección que podrían, pero sabiendo que lo que hacen es su vida. Eso es lo bonito. Tristes quienes podrían ser felices y se lo pierden. Como director es la única cosa que no admito, no soporto los compañeros que no están totalmente entregados a lo que están haciendo. Pocas veces me pasó de abrir una puerta y de pedir a alguien que tome sus cosas y se largue. Siempre fue por cuestiones de pasión, solo de pasión. Danzo únicamente con gente enamorada, ése es mi límite, mi gran límite.

el hecho de conocer ahora cómo manejar la complejidad, las grandes maquinaria teatrales, las producciones millonarias, reivindica con mas fuerza mi creencia en el teatro pobre.

Con la simple fuerza de un clown que tiene solo sus gestos y sus palabras para emocionar al público.

Hacer teatro pobre antes era una condición de trabajo, ahora es más una decisión que tomamos de que continué así.

Me gusta construir espectáculos buenos y honestos.

Crear un espectáculo es como sufrir de amor; innecesario pero absolutamente inevitable.

Crear, interpretar, es ponerse a viajar en un océano de dudas.

Así no sera una performance física sino algo más profundo, mágico.

La discusión teórica e histórica de hacia dónde va el circo y el por qué, es algo que no me preocupa aunque me parece fascinante. En todo caso, todos tenemos un circo en nuestro mundo imaginario, en nuestra fantasía.

Para crear belleza uno tiene que estudiar ciertas leyes.

Un gesto correcto tiene que ver con el equilibrio entre pensamiento y movimiento.

La verdad en la escena no es verdadera. Es una interpretación correcta de elementos.

Se necesita una conciencia brillante y sutil de lo que eres. Tu cuerpo es solo un instrumento mudo.

Es el ánima que lo hace vibrar acariciando sus cuerdas. Es el alma que lo arranca de la quietud para darle voz.

Para reinterpretar la vida, construir memoria.

Un ritual no tiene porque narrar una historia.

Poner atención a las transformaciones sutiles, danzando cada noche como si fuera la última, tratando de sanar mientras uno se desliza sobre las tablas, buscando la sinceridad, volviéndose chaman.

ARTE RITUAL

la cuestion de la iniciación, del viaje como un descubrimiento iniciático abrieron una brecha, me agitaron adentro.

Interrogamos al chamán cuando le preguntamos si empezamor o postergar una batalla.

El chamán, el mago, el tarotista, usan un sistema que puede ser explicado, estudiado, no responden inventando respuestas sino que interpretan lo que todos tenemos enfrente. Este mecanismo tiene relación con lo que sucede en el teatro.

Asi un clown, antes de poner los pies sobre las tablas para tratar de danzar un planteamiento, tendrá instrumentos para entenderlo y saber si tiene suficiente juego, fuerza, complejidad y ligereza. Hay varios tipos de estructuras para leer el destino, que en cierta forma corresponden a diferentes formas de interpretar la vida, las leyes de causa efecto, la naturaleza tantas otras cosas.

La magia está en saber crear estructuras capaces de dar respuestas profundas, complejas, interesantes, llenas de conocimiento y relaciones con lo que es, con la vida, con lo mítico, con las historias arquetípicas, lo eterno, lo efímero.

El clown danza arriba del escenario una estrategia, cuanto más fascinante sea su estrategia, más sencillo será ponerse a danzar.

Un clown que refleja, no refelxiona. Mas que a improvisar, está atento a las referencias.

Hay gente que se preocupa más de efectos inmediatos, otros estan en una investigación que tiene que ver más con lo mítico, con la metáfora. El arte del clown, co se preucupa de convencer sino de llevarte por un rumbo de antepasados que te dicen: abran horizontes. Es por esto que las preguntas inmediatas no tienen cabida en mi juego ritual. Porque ahí se cierra un camino, no se abre. Es algo delicado porque en todos los casos lo que hay es necesidad de respuestas, y a más sufrimiento mayor necesidad de respuestas.

No somos ni sacerdotes ni chamanes, somos clowns. No son verdaderos rituales, contamos historias hechas de una materia que podríamos llamar metáforas y que se abren a la dimensión de los invisibles.

Empezando a dar instrumentos para enfrentar las inquietudes.

Por analogía se podría decir que el clown sobre el escenario se transforma en un espejo. El trabajo es lograr convertirse en una materia capaz de reflejar precisamente las emociones, las vidas, los pensamientos mágicos de los espectadores.

El Hombre

2011-02-14T10:40:00.000-08:00

el gesto acrobatico, a diferencia del gesto gímnastico, no necesita de una evaluacion, no se puede medir.Es algo simplemente místico la acrobácia viene de otro lugar del pensamiento, de algo mucho mas profundo.
El circo es una concentracion de elementos míticos, la representación de reflexiones muy antiguas.

Daniele Finzi Pasca